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Entrée du programme	Sous-entrée (BO)	5e	4e	3e
1. La représentation plastique et les dispositifs de présentation	La ressemblance : rapport au réel, écart, fiction	En quoi peut-on dessiner un objet de manière surprenante ?	En quoi peut-on déformer la réalité pour exprimer une idée ?	En quoi peut-on inventer une image entre le vrai et l'imaginaire ?
	Dispositif de représentation : espace 2D/3D, organisation	En quoi peut-on créer de la profondeur sur une feuille plate ?	En quoi peut-on organiser des éléments pour créer un espace intéressant ?	En quoi peut-on adapter son travail à un lieu d'exposition ?
	Narration visuelle : mouvement, temporalité, rythme	En quoi peut-on raconter une histoire avec une seule image ?	En quoi peut-on montrer le passage du temps dans une image fixe ?	En quoi peut-on faire participer le spectateur à une histoire visuelle ?
	Autonomie de l'œuvre, autoréférenciation	En quoi peut-on créer une image qui ne représente rien de connu ?	En quoi peut-on faire une œuvre qui parle d'elle-même ?	En quoi peut-on jouer avec les apparences dans son travail ?
	Statut et signification des images	En quoi une image d'art est-elle différente d'une image publicitaire ?	En quoi peut-on transformer une photo banale en œuvre personnelle ?	En quoi peut-on donner un message à travers ses images ?
	Numérique : création, production, diffusion	En quoi peut-on créer avec un téléphone ou une tablette ?	En quoi les outils numériques changent-ils notre façon de créer ?	En quoi peut-on mélanger techniques manuelles et numériques ?
2. La matérialité de l'œuvre : l'objet et l'œuvre	Transformation de la matière : outils, gestes	En quoi peut-on modifier un matériau pour créer quelque chose de nouveau ?	En quoi les traces de fabrication rendent-elles l'œuvre unique ?	En quoi le choix des matériaux influence-t-il le sens du travail ?
	Qualités physiques des matériaux	En quoi peut-on jouer avec les textures différentes ?	En quoi l'association de matières crée-t-elle des effets visuels ?	En quoi les matériaux peuvent-ils dialoguer entre eux dans une œuvre ?
	Matière et couleur : sensations	En quoi une couleur peut-elle changer un matériau ?	En quoi la peinture transforme-t-elle une surface ?	En quoi les couleurs peuvent-elles évoquer des sensations ?
	Objet comme matériau : détournement	En quoi peut-on utiliser un objet pour faire une création ?	En quoi peut-on donner une nouvelle fonction à un objet ?	En quoi un objet exposé devient-il artistique ?
	Statuts de l'objet : art/non-art	En quoi peut-on exposer un objet du quotidien ?	En quoi la manière de présenter change-t-elle notre regard ?	En quoi une installation peut-elle surprendre le spectateur ?
	Numérique comme matière	En quoi peut-on dessiner différemment avec un ordinateur ?	En quoi peut-on mixer techniques traditionnelles et numériques ?	En quoi le numérique permet-il de nouvelles expériences artistiques ?
3. L'œuvre, l'espace, l'auteur, le spectateur	Le corps dans la production	En quoi les gestes laissent-ils des traces visibles ?	En quoi peut-on utiliser son corps pour créer ?	En quoi peut-on impliquer le spectateur dans l'œuvre ?
	Présence de l'œuvre : espace, lieu	En quoi peut-on jouer avec les limites de son travail ?	En quoi une œuvre peut-elle dialoguer avec son lieu d'exposition ?	En quoi peut-on créer spécialement pour un espace donné ?
	Expérience sensible de l'espace	En quoi une image peut-elle donner une impression d'espace ?	En quoi peut-on suggérer le mouvement dans son travail ?	En quoi peut-on créer une expérience sensorielle ?
	Métissages avec le numérique	En quoi peut-on utiliser des outils technologiques pour créer ?	En quoi le numérique transforme-t-il notre façon de voir ?	En quoi peut-on explorer de nouvelles formes artistiques ?